Неокласицизм в архітектурі
Неокласицизм - естетичний напрям, пануюче в європейському мистецтві в кінці 18 століття - поч. 19 століття, якому було притаманне звернення до античності, і яке відрізнялося від класицизму 17 століття - поч. 18 століття.
Вживається також (як правило, в зарубіжному мистецтвознавстві) для позначення класицизму в мистецтві 2-ї половини XVIII- першої третини XIX століття, на відміну від класицизму XVII- 1-й половини XVIII ст. Виникнення обумовлено прагненням протиставити якісь "вічні" естетичні цінності тривожної і суперечливої реальності.
В середині XVIII століття в Італії почалися перші археологічні розкопки стародавніх пам'ятників, і в Римі побували всі найбільші представники англійського неокласицизму. Вони їхали туди, щоб побачити руїни древніх споруд і сприйняти справжній дух античності. Багато англійські архітектори відправлялися також в Грецію, де вони вивчали давньогрецькі будівлі, в той час практично невідомі.
Найбільш яскраво Неокласицизм проявився, мабуть, в архітектурі, що підтверджується роботами братів Адама Джона Нешей, Олександра Томпсона в Англії; Лангханса в Німеччині, Жан-Франсуа Шальгрена, Олександра-Теодора Броньяра, Леду у Франції і Андреяна Захарова в Росії.
Серед піонерів Неокласицизму слід назвати Жака Анжа Габріеля, спланував площа Згоди в 1754 р, а його Малий Тріанон у Версалі вважався найдосконалішим прикладом "аттики" у французькій архітектурі. Звичайно, не можна не згадати Суфло, який вніс елементи нової естетики в плани реконструкції Парижа.
Якщо у Франції неокласицизм знайшов своє вираження головним чином в проектах громадських будівель, то в Англії архітектори будували в цьому стилі приватні садиби та міські будинки . Сама їх манера відрізнялася від французької. У Франції неокласицизм придбав суворі, часом великовагові форми, в Англії ж, навпаки, всі будівлі були легшими і витонченими. Особливо знамениті англійські неокласицистичної інтер'єри: завжди яскраві та декоративні, вони немов бажали сподобатися власникам будинків і їх гостям.
Найважливішу роль в архітектурі англійської неокласицизму зіграли два майстри - Вільям Чемберс (1723-1796) і Роберт Адам (1728- 1792). Цей стиль нерідко називають просто "стилем Адама" на честь його творця. У 1754-1756 рр. Роберт Адам здійснив подорож до Італії і повернувся звідти пристрасним шанувальником античності. У його творчості відчувалося також вплив англійської палладианства. Разом з тим його стиль був дуже своєрідним і легко впізнаваним.
"Неокласика" - термін, прийнятий в сучасному мистецтвознавстві для позначення різної за соціальною спрямованістю і ідеологічним змістом художніх явищ останній третині 19-20 вв., Яким притаманне звернення до традицій античного мистецтва.
Виникнення неокласицизму (як програмного звернення до мистецтва минулого) обумовлено прагненням протиставити якісь "вічні" зстетіческіе цінності тривожної і суперечливої реальності. Ідейного і формальному строю течій, заснованих на пошуках безпосередньої відповідності дійсності, в неокласицизм е протистоять ідеальність і величавість форм і образів, "очищених" від конкретно-історичного, змісту.
В архітектурі виділяються 3 періоди: перший (близько 1910- середина 1920 р.), Другий (в основному 1930-і рр.) І третій (що почався в кінці 1950-х рр.). У перший період логіка організації класичної форми і її лаконізм були висунуті як антитеза стилістичному свавіллю і надлишкової декоративності архітектури еклектизму і стилю модерн.
У ряді країн неокласицизм цього періоду використовував нові конструктивні прийоми, вироблені "модерном", і містив в собі виразно раціоналістичні тенденції (творчість О. Перре і Т. Гарньє у Франції, П. Беренса в Німеччині, А. Лоза і О. Вагнера в Австрії , Г. Асплундом в Швеції і ін.).
У російській архітектурі 1910-х рр. переважаючим було прагнення затвердити основні принципи архітектурної класики (І. А. Фомін. І. В. Жолтовський. В. А. Щуко і ін.), хоча в ті ж роки до стилізації класичних мотивів звернулися і представники російського модерну (Ф. О. Шехтепь, Ф. І. Лідваль, С. У. Соловйов і ін.). У США, Франції і Великобританії неокласицизм 1910-30-х рр. розвивався переважно в офіційній архітектурі і відрізнявся парадній показністю і підкресленою монументальністю.
У 1930-і рр. засоби неокласицизму, в їх гіпертрофовано-монументальних, підкреслено огрублених формах, широко використовувалися в архітектурі Італії (М. Пьячентіні і ін.) і Німеччини (П. Л. Трост і ін.) для створення споруд, що служили цілям пропаганди фашистської ідеології.
Принципи неокласицизму надали також певний вплив на розвиток радянської архітектури 2-ї половини 30-х-початку 50-х рр .. а також архітектури країн Скандинавії, Польщі, Чехословаччини. Болгарії, Угорщини, де вони нерідко поєднувалися зі зверненням до мотивів національного зодчества.
З кінця 50-х рр. неокласицизм розвивався переважно в архітектурі США; серед найбільш значних споруд цього напряму в офіційному і комерційному будівництві - Лінкольн-центр в Нью-Йорку (1960-ті рр., арх. Ф. Джонсон, У. Харрісон, М. Абрамовіц, Е. Саарінен), будівлі якого утворюють суворе і симетричне обрамлення прямокутної площі.
Палац "Малий Тріанон" в Версалі
Направо від Великого Версальського каналу розташувався комплекс Тріанон, що складається з Великого і Малого палаців з їх власним садовим оточенням. Малий палац, або Малий Тріанон (Petit Trianon) - справжній шедевр французького неокласицизму XVIII століття.
У 1761 року мадам де Помпадур підказує Людовику XV ідею про будівництво палацу у Французькому саду. Через два роки король вирішив виконати прохання фаворитки. Проект доручається Габріелю Жак Анжу (1698-1782). У 1763 році починається будівництво, а вже в 1768 році урочисто відкривають Малий Тріанон. Але не судилося мадам де Помпадур скористатися замком - вона не дожила 4 роки до завершення будівництва.
Цей шедевр неокласичної архітектури є, без сумніву найдосконалішим творінням Габріеля. Розташоване на квадратному майданчику будівля спирається на цоколь, над ним височіє поверх і аттик, який завершується балюстрадою, що приховує дах на італійський манер. Через нерівностей рельєфу, цокольний рівень видно тільки з боку фасаду, що виходить в Парадний двір, а також з боку Храму Амура.
Фасади прикрашені пілястрами і потужними коринфськими колонами. Фасади квадратного в плані будівлі виконані за однаковою композиційною схемою. Внутрішні приміщення палацу оброблені в стилі рококо. Пропорції Малого Тріанона класично ясні і благородно прості. Цей пам'ятник світового зодчества втілює ідею інтимного затишку, досяжного лише в єднанні з природою. Містки через здаються зарослими протоки, павільйони, влаштовані на начебто диких острівцях, дерева, що ростуть в точно розрахованому безладді, надають ансамблю чарівність справжньої романтики.
Людовик XVI подарував Малий Тріанон королеви Марії Антуанетти. І з часом Малий Тріанон стає її улюбленим місцем перебування. Ось вона, її дрібничка, чи не найчарівніша з тих, що були створені французьким смаком, - ніжні лінії, досконалі форми, справжня скринька для коштовностей, оправа, гідна юної і витонченої королеви ...
У наступні роки королева зовсім небагато змінює в оздобленні маленького замку. Виявляючи справжній смак, вона не псує ці приміщення, розраховані на інтимне настрій, нічим розкішним, помпезним, нарочито дорогим ... Не до викликає пишності прагнуть тут, ні до театральної імпозантності, а до ненастирливої, спотворення. Не влада королеви повинна підкреслено тут, а принадність молодої жінки, образ якої тонко відтворюється усіма навколишніми її предметами.
Тріанон - це мініатюрний вигаданий світ; символічно, що з його вікон не видно ні Версаля, ні Парижа, ні селищ. За десяток хвилин можна обійти палац, і все ж це крихітний простір для Марії Антуанетти значно важливіше, ніж ціле королівство з двадцятьма мільйонами підданих ... Тут королева відчуває себе прекрасно і незабаром до того звикає до такого вільного способу життя, що вечорами їй все важче стає повертатися в Версаль.
Щоб розважити себе і гостей, Марія Антуанетта повеліла розбити неподалік від Тріанона млиновий село в псевдокрестьянском стилі (1779). Звичайно, ця королівська село було іграшкою, в якій селянські дівчата, наприклад, повинні були полоскати білизну в струмку і при цьому наспівувати.
Корів тут щодня ретельно мили і пов'язували їм кольорові бантики. Крім того, королева наказала для реальності намалювати картини, щоб на фасадах щойно збудованих селянських будинків зяяли тріщини.
Пізніше в королівської селі з'явилися млин, пташник і молочна ферма (1783-1786). Зараз в цьому місці екскурсоводи зазвичай розповідають відвідувачам цікаву історію про те, що тут зберігаються чашки, формою своєї представляють зліпок з грудей Марії Антуанетти.
З цих чаші королева в "своїй молочної" любила пригощати гостей молоком від своїх корів. Розповідають екскурсоводи і про те, що приватні королівські покої згодом нерідко служили місцем скандальних пригод впливових осіб, які приїжджали сюди комфортно провести ніч.
Пошук нерухомості
Королева Марія Антуанетта перебувала під сильним впливом ідеї Жан-Жака Руссо про необхідність повернення до "незайманої природи". Вона з усіх сил намагалася навчитися власною працею забезпечувати хоча б свою сім'ю сільськогосподарської продукції їй: доглядала за коровами, доїла і годувала їх з королівського столу. Однак революційний народ чомусь розцінив її праці як витончене знущання над голодуючим Парижем.
Починаючи з періоду правління Наполеона III, другий поверх повністю присвячується пам'яті Марії Антуанетти. Поступово зали заповнюються меблями її епохи, яку перевозять з інших залів і з меблевого складу в Тріаноні для того, щоб відновити обстановку, характерну для періоду перебування Королеви в цьому маленькому палаці.
Сьогодні в стінах замку музей. Живописні полотна в палаці збереглися з періоду царювання Людовика XV.В старих покоях Короля, що займають приміщення в аттику, реставрується оббивка, виткана заново за моделями XVIII століття, а також встановлюється меблі, що належить раніше монархам або принцам.
В інших залах зібрані колекції XIX століття, що збереглися в Малому Тріаноні. Це, перш за все меблі, замовлена для Марії Луїзи або герцогині Орлеанської, які свого часу мали можливість насолодитися комфортом цього замку, але пам'ять про їх перебування в Тріаноні кілька стерлася.
джерело: Meget
Передрук матеріалів тільки з письмового дозволу редакції
Архітектура - одна з найбільш всеосяжних областей людської діяльності, що займається організацією простору і вирішальна будь просторові завдання, від розробки стратегій розвитку агломерацій до дизайну дверних ручок.
Архітектура - мистецтво проектування і будівництва споруд, вирішальне естетичні та соціальні завдання. Архітектура входить в тріаду головних мистецтв: живопис, скульптура, архітектура. Архітектура ґрунтується на трьох засадах: міцність, користь і краса